ob体育2020年平面设计作品集5大热门趋势
栏目:行业资讯 发布时间:2023-04-19

  ob体育2020是不平凡的一年。在这样的非常时期,设计师们的思维也在不断被外界激发,产生变化。

  2020年上半年,一些极具个性和生命力的平面设计风格在名校学子的作品中显现出来。本期为大家解读2020年平面设计作品集可以参考的最新选题趋势和风格走向。

  关于未来的想象和窥探是近些年最热门的的风格倾向。这种尝试从20世纪60年代的“赛博朋克”风格时期就是设计师和艺术家案头的宠儿。但是对与“未来感”的认知一直随着科技和思潮在发生变化。

  在各大顶尖艺术院校里,UAL(伦敦艺术大学)可以说是非常钟爱这种先锋的配色方式了。这种全荧光配色的风格极其适合前沿题材,科技感的书籍设计。在UAL校友Ghazaal Vojdani 作品中,我们可以看到这种以荧光绿,荧光紫,荧光红为主导,冷暖碰撞的配色,极具个人风格和先锋感。

  这幅作品中一共包含了10种颜色,大致可以分为5种冷色和5种暖色。其中“#8DF277”这个明度纯度双高的“荧光绿”是最抓取眼球的颜色,然而它并没有非常大的比重。占据最大比重的反而是明度较低的“#8678D8”紫色。

  同时,这种荧光配色作品通常是从照片加工而来,ob体育照片中的明暗为图片带来的渐变效果也为荧光色增加了轻盈的透气感。

  这种荧光配色除了在UAL这样前卫风格的艺术院校中是香饽饽,在风格更加沉稳的RISD(罗德岛艺术学院)也有它的一席之地。

  在接下来RISD学生Silica的系列海报作品中,我们也能找到大量荧光冷暖色的碰撞。但是和上一个UAL作品不同的是,这组海报的颜色选择,字体,构图在未来感之余还带有浓浓的复古风。这就要提到近些年来非常热门的另一个概念:

  这个“复古未来主义”原来是指去模仿像“赛博朋克”这样的在过去产生的对未来的描述。现在我们可以简单地把它理解为将“未来元素”和“复古元素”杂糅在一起,然后就产生了一个更潮流的风格。

  这一组配色单独看色卡并不是常规意义上的荧光色,但是组合在一起之后,“#E64D88”这种偏暗的玫红色仍然显现出很强的荧光效果。这要归功于周围蓝绿冷色的衬托。可见冷暖色的对撞在荧光效果中的重要作用。

  Anti-utopia或者Dystopia指得是一个不同于理想的社会环境的一种糟糕的状态。在艺术作品中的反映就是对社会问题的反思与警示。这是一种很深刻的选题。

  ➡️“技术增加了监视并侵犯隐私,扩大了权力和财富的不平等。”(Rushkoff,D)

  ➡️“更高的效率和更多选择可能会损害我们的生活质量,使我们变得更加物质主义。“(Heitman,B)

  这些反映思考和社会问题的命题,可以采用“故障美学”这种很直观的表现方式,比如下面的作品:

  “故障美学”这样的创作风格在各个艺术名校的学生作品中都很常见,比如UAL学生Freya Dorren的作品:

  对“未来感”的诠释不仅仅可以依靠技术,还可以从平面设计里最基本的字体设计与排版上入手。我们可以关注一下英文字体的全版面范围的设计。英文字母具有很强的几何图形的属性,也就是说在放大和变形之后,可以用字母本身充当几何元素去分割版面。

  为了理解这个方法,我们可以看一下新西兰设计工作室Seachange的一个视觉设计作品。这是一个为环保项目“Supertrash”设计的海报,但是设计师并没有选择用相关照片等元素来进行设计,而是采用了字母作为设计对象,通过排版来产生强烈视觉冲击力的方法。

  这种全字体排版是设计师在设计海报时的新思路。比起之前用具体意象做海报设计的方式,这种设计具有很前卫的设计感,可以说是当前非常具有现代感的设计风格。这样的潮流在艺术高校学生的设计中也是弄潮儿。

  RISD学生Laura Hilbert的这一系列作品的尝试中我们可以发现,以字体作为几何形进行全版面设计是一种非常普遍的尝试。

  在这一组作品中,我们可以看到Laura对于“Negative Space”(正负形)的尝试。这是一个在平面设计中很老生常谈的话题,但是在字体设计中,还有很多探索的空间。

  如果你把字体间的正负形关系把握的非常好,那么一幅优秀的平面设计作品就应运而生了。

  Risograph称不上是一个新技术,但是它俨然成为了目前的一个新潮流。

  它兴起于1986年,是一种介于胶版和丝网间的印刷技术。但是随着彩色印表机的普及,Risograph逐渐退出印刷的历史舞台。

  但是因为丝网般独特的质感,现在的Risograph受到了很多年轻设计师尤其是艺术学生群体的偏爱,反而成为了一种小众又有格调的印刷方式。

  Risograph究竟有多受欢迎呢?SVA(纽约视觉艺术学院)2015年创立了一个专门做Risograph印刷的工作室“RisoLAB”。

  不仅仅是在SVA,在RISD也有很多学生在尝试用这种印刷方式在为自己的创作增加风格感。比如Cihan Tamti的作品:

  Cihan的这一组作品不仅汲取了Riso的颗粒感,还带有“双色印刷”时代的复古倾向。另外,蓝橙这组对比色的搭配使整个作品颜色虽少,但是视觉效果丰富。相似的采用对比色的还有RISD学生Olivia de Salve的Riso印刷作品:

  Risograph在海报中可以有效的增强作品质感,在图像小说中也是一个很好的工具。如果你预备在作品集中增加绘本等图像叙事的项目,不妨考虑一下通过Risograph为画面增加细节。比如RISD学生Aya Alghanmeh的作品:

  在这个作品中有大面积纯色的使用,但是因为Riso印刷自带的颗粒感填充,画面不但没有因为简单而显得空旷,反而增加了质感和可看性。

  说完静态的平面设计发展潮流,我们再来看一看动态设计。随着平面设计作品的载体从纸张转到了屏幕,动态作品成为了大势所趋。不难发现在海报设计中动态作品已经非常普遍,这也影响到了平面设计学生的作品创作。

  这是意味着平面设计专业需要学动画了吗?是的。但是这个动画可能和你想象的不太一样。其实在动态影像方面很多艺术高校都设有这个专业,比如SAIC就开设了“Motion graphics design(动态图像设计)”。

  对与平面设计师来讲,在掌握像PS、AI这样的图形设计软件之余,再多了解一些像AE这样的动态合成软件,像C4D这样的三维软件,可以有助于打开很多思路。

  下面这一幅是UAL学生Shinsaku Iwatachi(岩立真作)的作品系列“Suma Toho Story”其中的一个动态作品。整个系列是由十余幅动态作品组成,探讨的是互联网、wifi等事物对人们生活的影响。

  仔细从这幅作品中我们可以找到很多十分前沿的设计元素,除了酷炫的动态效果之外,还可以看到拼贴,剪报等等元素。整体风格上还可以隐约感受到另一位日本设计大师的影子,那就是:

  这是一个可以引领1960年代的流行文化的设计师,曾被形容为“日本安迪·沃霍尔 ”。我们先来看一张他比较典型的作品:

  对比一下20世纪60年代的最前沿的设计,再回看2020年前沿风格的平面设计,你会发现,它们之间都很多共通的元素。相同的是最前沿的社会话题,最冲击的视觉效果,不同的是在每一个时代都有各自的设计语言。

  平面设计的变革非常快,很多效果是新技术带来的。但是平面设计的核心又通常不会改变,比如对配色的探索,对社会问题的思考。所以说2020年涌现出来这些风格,既有新技术的衍生品,也有旧风格的复兴。

  希望以上可以给大家2020接下来的创作带来启发。同学们不妨尝试利用现有的各种素材,加入你自己的想法,打造自己的风格,顺应或者引领更迭往复的平面设计新趋势~

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