作品集灵感 让你受益匪浅的日本平面大师作品推荐!ob体育
栏目:行业资讯 发布时间:2023-04-19

  ob体育对于准备艺术设计作品集的学生来说,注重平时的积累非常重要,多看、多分析一些优秀大师的作品,可以提高审美与艺术素养,进而提高设计水平。

  本期克瑞斯为大家推荐一些值得关注的日本平面大师,大家平时可以多看看他们的作品,一定会受益匪浅。

  原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,还是日本MUJI(无印良品)首席设计总监,武藏野美术大学教授,号称“日本平面设计界教父”。

  他在他的著作《设计中的设计》中曾说,“将已知事物陌生化,更是一种创造”,才不会被现行的构造和趋势所禁锢,为我们在设计中提供了另一种思维,其相关作品大家一定要多看看!

  提到佐野研二郎,ob体育不少人会想到他设计的2020年奥运会会徽被指与比利时设计师奥利维耶·德比为当地一家剧院设计的标志极其相似,最终被停用事件。

  而抛开这件事,佐野研二郎在平面设计上的成绩还是不容小觑的,这也是他能够成为日本主要国际赛事重要设计者的主要原因。

  佐野研二郎的设计作品以简洁的表达形式和丰富的延展手法见长,并且非常善于运用设计本身特点。

  五十岚威畅是日本现代著名设计师。1944年生于日本北海道的潼川市,1946年进入多摩美术大学设计系学习,1968年毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术与设计并获得硕士学位,后又创建了五十岚工作室,2011年4月出任多摩美术大学校长。

  五十嵐威暢的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。他在1976年就开始三维字体的创作,那时候日本还没有普及电脑,基本全靠手动设计,而如今却成为了一种新潮的设计趋势。

  仲条正义早年的绘画风格深受毕加索、马蒂斯、美元龙三郎等东西方艺术流派的影响,这种影响也延续到《花椿》身上。他曾说,“杂志弄得乱七八糟也没关系,我就是喜欢那样,太过漂亮反而无趣。”仲条正义用跳跃的几何图案、原始的线条和大胆的配色在杂志里做着有趣的实验,这些元素让杂志上的女孩们古怪但有趣。

  观看他的设计作品,那些徒手勾勒的非标准化线条与几何图形带来了强烈的冲击感与原动力。

  服部一成1964年出生于东京,1988年毕业于东京艺术大学美术部设计系。毕业后加入Light Publicity,2001年成为独立的平面设计师和艺术指导活跃于设计领域。

  他的作品风格明显,不追寻规则的排版,奔放的字体设计,不想做太过于僵硬的设计,更崇尚自由。多看他的作品设计,或许也能做出更多打破常规的有意思的设计。

  佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物,作品包罗万象,跨足广告平面设计、产品设计、空间设计,被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。

  在佐藤可士和的作品中,除了人尽皆知的优衣库设计。他所经手的工作还包括有:偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、NTT移动电话设计、纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司的企业识别设计、藤幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

  佐藤可士和特别擅长将复杂的东西简单化,推崇简洁的价值。大家可以看看他写的《超级整理术》,看完之后一定会受益匪浅。

  在柿木所有的作品中,较为突出和有特色的应该是他在平面中对于线条的运用,简约而具有现有感。

  葛西薰最出圈的作品是三得利乌龙茶的一系列广告,是日本广告界无出其右的传奇设计师。

  他的海报看起来如此简单,为何有如此强烈的高级感?这里就要引述葛西熏对创意的理解了:“观察和倾听各种人的个性与资质,发现有趣的组合,挑选出这样的照片、这样的插画、这样的语言,再整理到一处。”发现与整合,怀揣着对专业的敬畏,才会有这样的感悟吧。

  植原亮辅(Ryosuke Uehara):“D-BROS”品牌艺术总监,东京艺术指导俱乐部成员,日本平面设计师协会会员。1972年生于日本北海道,1997年毕业于日本多摩美术学院平面设计系,进入平面设计公司Draft Co. Ltd。他还参与了很多平面和产品设计项目,包括企业品牌和展览的艺术作品等等。

  植原亮輔认为所有的事情都是有关联性的。平时整理家里也好、看电影也好、与朋友聚会也好,他都会从中发现有趣之处,或看出些道理。那些你无法预测的瞬间,都有可能灵光一现,所以不论做任何事,他都有些兴趣并能有所收获。

  在浅叶克己平面设计作品中对传统的继承,除了民族观念、民族审美、民族绘画外,他对民族文字特别是书法十分偏爱,文字不仅仅是传承文明的符号,在他那里还被升华为一种造型语言。

  浅叶克己的设计作品在传统与现代、设计与艺术、字体与图形中找到了完美的契合点,这正是他设计作品之所以获得成功的关键所在。